Culiacán. – Con el ciclo de dos charlas tituladas ¡Ah, que la canción!, el autor e investigador Mario Arturo Ramos celebró con los sinaloenses el reciente nombramiento del género musical del Bolero, como Patrimonio Inmaterial Cultural de la Humanidad, por parte de la UNESCO, el pasado 5 de diciembre de 2023.
Acompañado por su amigo Rogel Lafarga, escritor, homeópata y orgullosamente egresado del Instituto Politécnico Nacional, el conductor de las Charlas concierto, de las cuales este viernes, a las 7 PM, en el mismo espacio se realizará la segunda de ellas, busca reconocer la riqueza cultural, histórica y artística, tanto del Bolero como del Mariachi, declarado también en 2011, dos expresiones musicales tan arraigadas en la identidad de diversos países y que han sido distinguidas como Patrimonio Cultural.
Durante el evento, Mario Arturo Ramos, queretano de nacimiento, quien es poeta e investigador de música y literatura, quien ha escrito para diversos periódicos, entre ellos La Voz del Norte y ha publicado artículos en revistas nacionales e internacionales y es autor de temas como “Hasta que vuelvas”, destacó la trascendencia del bolero y el mariachi en la construcción de identidades nacionales, así como su contribución a la diversidad cultural.
“La designación de Patrimonio Inmaterial Cultural de la Humanidad para el bolero y el mariachi no solo honra su legado, sino que también subraya la necesidad de preservar y promover estas manifestaciones artísticas para las futuras generaciones”, comentó.
Sobre la historia del bolero, dijo que es un género musical y poético de origen latinoamericano que se ha convertido en una expresión artística apreciada a nivel mundial. Su historia se remonta al siglo XIX, con raíces en Cuba y España, pero se consolidó como un género distintivo en las primeras décadas del siglo 20 con grupos como Los Panchos.
Agregó que es un género que fusiona influencias musicales africanas, europeas e indígenas, creando un estilo romántico caracterizado por melodías melancólicas y letras poéticas.
“Aunque Cuba es considerada la cuna del bolero, este género se expandió por toda América Latina, adoptando matices y estilos únicos en cada región. A lo largo del tiempo, el bolero ha evolucionado y ha sido interpretado por innumerables artistas, incorporando elementos de otros géneros musicales y su popularidad creció durante la Época de Oro del cine mexicano, donde se fusionó con la tradición del mariachi, consolidándose como un género emblemático de la música romántica en América Latina”.
El bolero ha dejado una huella perdurable en la música mundial, influyendo en géneros como la balada, la salsa y la música pop. Sus letras emotivas y su capacidad para transmitir pasión y nostalgia han cautivado a audiencias de diversas culturas, asegurando su lugar como un tesoro musical que ha resistido la prueba del tiempo.
En México, la rica tradición del bolero ha sido enriquecida por la notable contribución de diversos cantantes que han dejado una huella imborrable en la escena musical.
Agregó que el primer bolero nace como una forma de desamor, nace, crece y llega a México a principios del siglo 20, con Morenita mía, de Armando Villarreal, que se canta sobre todo el 12 de diciembre, Día de la Virgen.
Entre los principales exponentes de este género musical, destacan figuras legendarias que han interpretado con maestría las melódicas y nostálgicas letras del bolero, como Agustín Lara, Consuelo Velazquez, y en Sinaloa, Enrique Sánchez Alonso, “El Negrumo” y José Ángel Espinoza “Ferusquilla!”.
Para losww amantes de la música, especialmente del Bolero, este viernes, a las 19:00 horas, en el Centro Sinaloa de las Artes Centenario están invitados a disfrutar de la continuación de esta charla, en la que además se realizará la interpretación de las piezas más representativas de este género musical que ha hecho historia. La entrada es libre.
Uno de los iconos más reconocidos es Pedro Infante, cuya voz única y apasionada resonó en clásicos como Amorcito Corazón y Cien años. Agustín Lara, conocido como el «Flaco de Oro», es otro pilar fundamental del bolero mexicano, regalando al mundo joyas como Solamente una vez y Granada.
Luis Miguel, “El Sol de México», ha modernizado el género con su poderosa interpretación, llevando éxitos como La incondicional y Contigo aprendí a nuevas generaciones. Rocío Dúrcal, reconocida por su voz cautivadora, dejó un legado inolvidable con boleros como Amor eterno y Costumbres.
José José, apodado “El Príncipe de la Canción», es otro referente indiscutible, entregando al mundo clásicos como El Triste y Almohada. Además, destacados intérpretes como Javier Solís, Consuelo Velázquez y José María Napoleón han dejado su impronta en la historia del bolero mexicano, contribuyendo con piezas icónicas como Sombras, Bésame mucho y Eres.
Estos cantantes no solo han trascendido fronteras con su arte, sino que también han consolidado al bolero como una expresión musical arraigada en el corazón del pueblo mexicano, transmitiendo emociones y narrativas románticas a lo largo de las décadas.
Ah, que la canción continuará siendo un espacio de diálogo y reflexión, proporcionando una plataforma para discutir la relevancia y el impacto de estos géneros recién distinguidos. A medida que avancen las sesiones, se espera que se generen ideas y propuestas para la preservación y difusión de la riqueza cultural que representan el bolero y el mariachi.
Esta celebración no solo es un reconocimiento a la maestría artística de estos géneros, sino también un llamado a la acción para salvaguardar nuestra herencia cultural y fomentar un mayor entendimiento y aprecio por la diversidad musical que enriquece nuestras vidas.
