Mazatlán.- Mazatlán será sede del estreno latinoamericano de la ópera “Monkey”, de Jorge Sosa y Cerise Lim Jacobs, un gran espectáculo con momentos musicales “hermosísimos”, coro de adultos, coro infantil, combate escénico, cantantes en zancos y títeres, una ópera que estimula la fantasía y la reflexión y que va a encantar a la niñez y al público adulto.
Las funciones serán en el Teatro Ángela Peralta, los días 8 y 9 de mayo a las 5:00 y 7:00 PM.
Bajo la dirección escénica de Ragnar Conde, esta producción —basada en la novela clásica china Viaje al Oeste— construye un relato épico que dialoga con referentes universales.
“Es una historia similar al Quijote o a La Odisea en su sentido épico, pero adaptada de una manera muy contundente para que sea accesible también para niños”.
Lejos de una ópera convencional, «Monkey» apuesta por un lenguaje híbrido donde conviven lo clásico y lo contemporáneo:
“La música está planteada en un lenguaje accesible para todo tipo de público, incluso con combinaciones de música electrónica, lo que la vuelve muy atractiva para las generaciones jóvenes”.
Esta decisión transforma la experiencia en un punto de encuentro entre públicos diversos, donde lo sonoro dialoga con una propuesta escénica profundamente dinámica.
«Monkey» tiene un peso simbólico relevante: su estreno en Latinoamérica ocurre en Mazatlán.
Para nosotros es muy importante que el estreno no sea en la Ciudad de México. Mazatlán tiene un movimiento cultural muy sólido, y este proyecto busca también la descentralización cultural”.
Ragnar Conde
El director subraya el valor de esta decisión dentro de una visión más amplia.
“Es muy especial arrancar este estreno latinoamericano en Mazatlán, y de aquí llevarlo a otros lugares”.
Sobre la propuesta artística Conde comparte: “Estamos trabajando con una plataforma que simula distintos niveles y paisajes; todo el recorrido de los personajes va cambiando con proyecciones y elementos que interactúan en escena”.
El resultado es un montaje en constante transformación. A ello se suma una exigencia física poco habitual en el género:
“Los cantantes están llevando un entrenamiento muy intensivo de artes marciales, porque hay combate escénico durante toda la obra”.
Incluso hay elementos escénicos que elevan el impacto visual:
“Hay personajes que cantan toda la ópera en zancos, lo que le da un aspecto fantástico, pero también muy impresionante en escena”.
Durante sus cerca de 90 minutos, la obra mantiene un ritmo sostenido:
“Es un montaje muy dinámico, con muchísima acción en escena”.
Desde lo estético, la propuesta articula tradición y contemporaneidad.
“Hay una síntesis entre lo ancestral y lo moderno, con proyecciones, sombras chinas y recursos visuales que se conectan de manera cinematográfica con la música”.
Aunque en principio se pensaba como una ópera de formato reducido, la realidad escénica revela otra dimensión.
“Nos dijeron que era una ópera de cámara, pero en realidad es un gran espectáculo: coro de adultos, coro infantil, combate escénico, títeres… no cualquier teatro puede recibir una producción de estas dimensiones”.
En ese sentido, el Teatro Ángela Peralta se posiciona como un espacio clave:
“Cuenta con toda la infraestructura para realizar este estreno, no solo en México, sino a nivel Latinoamérica”.
Pero quizá uno de los elementos más relevantes está en su alcance emocional y generacional.
“Es una ópera que no solamente le va a encantar a los niños, también al público adulto. Estimula la fantasía, pero también la reflexión; habla de la transformación y del trabajo personal”.
En esa doble capa —entre lo lúdico y lo filosófico— la obra encuentra su profundidad:
“Tiene momentos musicales hermosísimos, es muy divertida, muy dinámica para todas las generaciones”.
Además, la producción abre una ventana importante hacia la creación contemporánea:
“Es muy importante resaltar a un compositor mexicano que ha desarrollado una larga lista de obras operísticas y que vale la pena que el público conozca”.
Y es ahí donde la invitación se vuelve clara, aunque no explícita.
“Es un evento muy importante que no se deben perder”.
Programada para los días 8 y 9 de mayo en el Teatro Ángela Peralta, Monkey no solo forma parte de la cartelera de la Temporada Primavera: se posiciona como una de esas experiencias que redefinen la manera de acercarse a la ópera.}}
Boletos: $350.00, $300.00, $250.00 y $200.00 disponibles en la taquilla del Teatro Ángela Peralta, indica un comunicado.
